Публикации

5 ноября в драмтеатре с юбилейным концертом «Нам 15 лет» выступит вокальный ансамбль «Mama Jazz» под руководством Эллы Хрусталевой. Помимо нее зрители увидят Елену Юркевич, Наталью Калинину, Ирину Новоселову и Марину Иваницкую.

Кроме того, участниками вечера станут трио музыкантов: Виктор Голованов (бас), Вячеслав Сергеев (барабаны), Анатолий Балашов (клавишные), а также ученики и друзья «Mama Jazz» из Москвы — певица Наталья Фаустова и мультиинструменталист Талгат Хасенов.

Начало концерта в 19:00, купить билеты можно в кассах и на сайте театра драмы.

А пока ансамбль Эллы Хрусталевой готовится к выступлению и приглашает заглянуть к ним на репетицию.

Репетиция… Это магическое слово! Творческий процесс в действии, поиск единственно верных ритмов, ладов и созвучий, оттачивание идеального взаимодействия — до вздоха, до жеста… Кто из нас не мечтал побывать там — на волшебной музыкальной кухне, где идут приготовления к концерту? Приглашаем вас незримо поприсутствовать на репетиции вокального ансамбля «Mama Jazz». У них впереди юбилейное шоу «Нам 15 лет».

{{IMG_AREA_1}}

Вот оно — начало. Зал пуст, только басист и пианист подготавливают свои рабочие места. Скоро все начнется, и тишина уступит место музыке.

{{IMG_AREA_2}}

Вот вокалистки Наталья и Елена вглядываются в ноты в предвкушении джазовых аккордов, а Элла сосредотачивается на том, что ведомо лишь ей одной.

{{IMG_AREA_3}}

Мысли руководителя порой космически голографичны.

{{IMG_AREA_4}}

Ноты — та конкретика, в которую облекается этот космос.

{{IMG_AREA_5}}

Клавиатура, струны и ударные тоже материализуют «души прекрасные порывы»

{{IMG_AREA_6}}

Сосредоточенность — начало начал. Хрупкой женщине непросто управлять музыкальным кораблем.

{{IMG_AREA_7}}

Но когда в основе всего — любовь, поток сам подхватывает тебя…

{{IMG_AREA_8}}

Старательные и чуткие, Лена, Наташа, Ирина и Марина отзываются на каждый жест Эллы.

{{IMG_AREA_9}}

Их пятеро, они из Гимназии №5, и 5 ноября они отмечают 15-летие. Символично, не правда ли?

{{IMG_AREA_10}}

Невозмутимый басист Виктор Голованов держит основу мелодики и ритма. Анатолий Балашов — блистательный пианист, переигравший на своем веку немало классики и джаза. «Полюбите пианиста» — эту песню «Mama Jazz» поют, с улыбкой обращаясь именно к нему.

{{IMG_AREA_11}}

Кахон очень выручает барабанщика. Он легок и мобилен, и Вячеслав Сергеев это знает, непринужденно отстукивая сложнейшие ритмы.

{{IMG_AREA_12}}

Экспрессия — одна из непременных составляющих в арсенале джазового исполнителя. Невозможно передать радость, драйв, пульсацию синкоп и неожиданные диссонансы, не обладая горячим сердцем. Элла солирует и зовет за собой.

{{IMG_AREA_13}}

И скромные в повседневной жизни учителя на репетиционной сцене полностью преображаются.

Они споют нам о далеком и родном: про улицу Затинку и волшебный терапевтический эффект джазовой музыки, подарят свои интерпретации всеми любимых песен Бэсса мэ мучо, «Губы окаянные» и многих других, и силой гармонии, быть может, чуточку изменят мир.

{{IMG_AREA_14}}

Вокальный ансамбль «Mama Jazz» и его друзья — трио музыкантов — к юбилейному концерту готовы!

Фото Марии Пилипенко

Рисунки и видеоработы, выступления чтецов и вокалистов, презентации и рассказы о семейных героях — в течение недели «Школа 360» станет творческим центром, где живет память о Великой Отечественной войне — времени великого подвига миллионов людей.

Представители учебного заведения рассказали, что важно для «Школы 360» как организатора конкурса, названием которого стала цитата из знаменитой военной песни.

Вокальная номинация с легкой руки педагога «Школы 360» Эллы Хрусталевой называется «Песня с эпиграфом»: «Мы хотим, чтобы дети понимали, что такое „землянка“ и почему высота безымянная. Важным критерием оценивания выступлений на конкурсе станет именно эмоционально-смысловое качество исполнения».

{{IMG_AREA_1}}

Как рассказали в «Школе 360», «Великая война в истории моей семьи» — особенно важная номинация.

«Мы ждем выступления детей и родителей, бабушек и внуков. Хотим, чтобы старшее поколение еще раз рассказало младшему про героев, которые есть в каждой семье. Найдите возможность сплотиться и пообщаться во время подготовки творческих выступлений: вспомните стихи, подберите песни, сделайте слайд-шоу из фотографий и наградных документов. Пусть семейные архивы „оживут“», — прокомментировали организаторы.

{{IMG_AREA_2}}

Конкурс не ограничится показом работ и награждением победителей и участников, хотя это тоже значимая часть проекта, призы и подарки готовят для всех. После гала-концерта лучшие номера конкурсантов смогут увидеть не только члены жюри: несколько благотворительных выступлений для ветеранов и школьников пройдут накануне празднования Дня Победы.

{{IMG_AREA_3}}

Подать заявку на участие в конкурсе «Помнит сердце, не забудет никогда» и оплатить оргвзнос можно на сайте «Школы 360».

В воскресенье, 9 декабря, в Солотче проходили съемки одной из сцен фильма «Сторож» режиссера Юрия Быкова. Корреспондент RZN.info посетил съемочную площадку и пообщался с участниками проекта, а также узнал, кто из актеров его покинул.

«Вы что-то хотели?» — сторож с лопатой в руках нехотя бредет к железным воротам, к которым приехал нежданный гость.

С этой фразы начинается одна из сцен фильма «Сторож» режиссера Юрия Быкова. Действие происходит в Рязанской области на окраине леса в окружении высоких сосен. Неподалеку расположен закрытый на реконструкцию санаторий «Сосновый бор».

Помимо оператора и режиссера на съемочной площадке находятся еще не менее десяти человек. Перед началом съемки работа идет полным ходом: устанавливаются съемочные рельсы и операторская тележка; в «кадре» щетками заметаются следы от ботинок — чтобы создать эффект закрытых в течение долгого времени ворот, они посыпаются снегом; кто-то подкрашивает автомобиль BMW черной краской — готовит его к появлению в кадре. Все действия координируются по рации. Актеры тем временем гримируются.

Состаренные железные ворота — дело рук художников-декораторов. Их установили вместе с фонарными столбами, к которым даже провели свет. Также специально для съемок на территории санатория построили, а затем сожгли беседку, и разбили внедорожник.

{{IMG_AREA_1}}

С самого утра воскресенья, не прекращаясь, валит снег. Оператор Владимир Ушаков отмечает, что с погодой повезло: «Снег очень кстати. Боялись, что придется распылять из пушек искусственный».

Драма «Сторож» — второй по счету фильм Быкова, в котором принимает участие Ушаков. Ранее они вместе работали над «Заводом», который выйдет в прокат в феврале.

После подготовки реквизита и репетиции сцены звучит команда: «Мотор!». В кадре появляется главный герой в исполнении Быкова.

{{IMG_AREA_2}}

На площадке ему приходится совмещать функции актера и режиссера. Сразу после дубля, не выпуская из рук реквизит, он бежит в ГАЗель смотреть отснятое.

«Юрий, лопату оставьте», — кричит ему вдогонку девушка с хлопушкой.

Вернувшись обратно, Быков решает переснять сцену еще раз. Спустя час, потраченный на съемку 40-секундного эпизода, атмосфера на площадке накаляется. Режиссер нервничает: «Мы уже на час отстаем».

Его негодование понятно — на улице темнеет, после общего плана необходимо отснять «крупняки». Тем временем неподалеку в поле совсем не по сценарию застревают две машины. «Уберите их, они попадают в кадр», — командует по рации женский голос.

{{IMG_AREA_3}}

Кто-то из съемочной группы отправляется на подмогу горе-водителям. Спустя еще пару дублей на горизонте появляется велосипедист и направляется в эпицентр съемок.

«Это ваш?» — спрашиваю у девушки с хлопушкой.

«Сейчас узнаем», — отвечает она.

По реакции окружающих становится понятно, что появление велосипедиста в декабрьский морозный день в лесу — сюрприз не только для меня. Сотрудники съемочной группы вежливо просят спортсмена сменить маршрут.

Незапланированные паузы только оттягивают рабочий процесс. В среднем рабочий день съемочной группы длится 12 часов, один из самых трудоемких за все время был 16-часовым.

{{IMG_AREA_4}}

В начале пятого на улице смеркается, по рации всех созывают на обед. Работа прерывается на съемке крупного плана. «Доснимем завтра», — командует мужской голос.

На площадке остается Быков и еще несколько человек. Из кармана он достает пачку сигарет и замерзшими руками закуривает одну.

«Напряжение очень сильное. Мне надо отдохнуть», — произносит режиссер.

Российский фигурист и заслуженный мастер спорта Илья Авербух привез в Рязань «Новых бременских музыкантов на льду». Представление прошло во дворце спорта «Олимпийский» в воскресенье, 25 ноября.

Организатор мероприятия — компания «Рельеф-центр».

{{IMG_AREA_1}}

В ледовом шоу задействовали более 30 фигуристов. В роли главных персонажей известной сказки — принцессы и трубадура — выступили бронзовый призер Олимпийских игр, чемпионка мира, двукратная чемпионка Европы Оксана Домнина и олимпийский чемпион, двукратный чемпион мира и трехкратный чемпион Европы Роман Костомаров.

Продолжительность ледового спектакля — два часа. Его неотъемлемой частью стал живой звук, от чего шоу на льду превратилось в настоящий мюзикл. В основу сюжета легла сказка братьев Гримм о бродячих музыкантах.

{{IMG_AREA_3}}

В то время, пока на льду разыгрывалось представление с участием героев сказки — принцессы, трубадура, короля и его верноподданных — на импровизированной сцене артисты исполнили популярные песни, написанные для советского мультфильма «Бременские музыканты» композитором Геннадием Гладковым и автором Юрием Энтиным.

Спектакль также запомнится рязанскому зрителю яркой сценографией, которой организаторы шоу отвели одну из главных ролей. По ходу сюжетной линии меняются декорации, реквизит, костюмы и освещение, которое соответствует настроению происходящих на льду событий.

{{IMG_AREA_4}}

Стоит отметить мастерство катания фигуристов, и трюки, первоклассно выполненные ими, — они заставляли затаить дыхание не только детей, но и взрослых.

Представление «Новые Бременские музыканты на льду» гастролирует по стране с 2015 года.

Рязанскому зрителю новогодняя сказка пришлась по душе, в заключение шоу публика поблагодарила артистов и фигуристов восторженными аплодисментами.

Владимир Александров — рязанец, который нашел дело всей своей жизни. На протяжении почти сорока лет он каждую свободную минуту вырезает из дерева милые фигурки — белок, мужичков, грибы с глазами, медведей, напоминающих персонажей из советских сказок.

Его работы выставлялись в Рязанском историко-архитектурном музее-заповеднике, в Певческом корпусе Рязанского кремля. В прошлом году там прошла выставка «Диалоги с деревом».

В 2013 году рязанец стал лауреатом четвертого городского конкурса-фестиваля декоративно-прикладного и изобразительного творчества работников образовательных учреждений «Души и рук творенье». Этим летом его работы можно было увидеть на фестивале «Малина» и на улице Почтовой в рамках форума древних городов.

На одном из мероприятий мой взгляд впервые остановился на деревянных фигурках, что выполнены столь искусно, и, кажется, вот-вот оживут.

Встреча в рамках нашего интервью прошла в мастерской центра детского творчества «Стрекоза», в которой Владимир работает педагогом дополнительного образования и учит детей резьбе по дереву. Здесь он показывает заготовки своих учеников, которые ходят в центр во время летних каникул. Из некоторых кусков липы уже вырисовываются образы щуки, гриба и деревянной лопатки.

{{IMG_AREA_1}}

Немного погодя, Владимир Анатольевич сам садится за стол, берет в одну руку кусок дерева, в другую — стамеску, а затем инструментом начинает вырезать, объясняя, как правильно нужно работать с деревом. В руках мастера липа срезается, будто сливочное масло. Александров признается, что занимаясь резьбой по дереву, совсем не устает, а от длительного перерыва начинает хандрить.

Владимир Анатольевич, где вы родились?

Я родился в селе Глядково Рязанского района. Деревня была электрифицирована очень поздно, с тех времен началось мое увлечение резьбой по дереву. Когда я был маленький, то сам делал себе все игрушки. Обычно это были ружья, пистолеты, мотоциклы, машинки, животные — что обычно делают мальчишки. Лепил их из пластилина и строгал обыкновенным ножом. Лепить начал с 5-6 лет. Таким образом я подготавливал себя: лепил объем, представлял форму. Мне это очень многое дало, потому что когда людей обучают в училище, то первый год студенты лепят и рисуют эскизы, а инструмент им дают только на второй год. Но я в обучении сразу даю детям инструмент, потому что времени на обучение отводится мало.

{{AREA_1}}

В вашей семье кто-нибудь занимался декоративно-прикладным искусством, от кого вы унаследовали свой талант?

Я думаю, что по маминой линии были заложены какие-то гены, потому что мама очень сильно и хорошо вышивала на всяких клочках. Но ниточек было мало, тяжело люди жили. Мама находила время и вышивала. Бабушка, мамина мама, в 70 лет впервые стала лепить из пластилина. Она как-то приехала к нам в гости, а у меня был пластилин, и мы стали лепить. Помню, она мне слепила коня и еще каких-то больших животных. Они были реалистичны. И их сделал человек, который впервые взял в руки пластилин. Если бы она занималась этим всю жизнь, то стала бы неплохим скульптором, потому что она очень изумительно видела объем. Видимо, с этой линии какие-то задатки передались мне. По папиной линии никто рукоделием не занимался.

{{AREA_2}}

Получается, этому ремеслу вас никто не учил?

У меня было огромное желание заниматься резьбой по дереву, меня никто не учил. Потом я встретил человека, который подсказал, какой нужен инструмент, как его надо точить. Ведь если инструмент тупой, то им ничего не вырежешь. Потом он показал мне, как красить, как подрезать. Я смотрел, как он вырезает, потом приходил домой и пробовал сам. То, что я сейчас сам преподаю детям, я подглядел у него. А все остальное — мое терпение и огромное желание. Сейчас взрослые говорят, что у них нет времени чем-то подобным заниматься, а я считаю, что это неправда. Я трудился на тяжелой работе, когда у меня уже была своя семья, но не бросал дело и в любую свободную минуту вырезал. Значит, просто у людей нет такого желания.

{{IMG_AREA_4}}

Вы помните, когда вырезали свою первую игрушку?

Мне было 13 или 14 лет. Помню, хотел вовлечь в этот занятие других ребят, и мы пошли в лес, напилили липовые сучки. У меня была картинка, по которой я вырезал косулю. Она получилась симпатичной, но куда потом делась — не знаю. Затем началось взросление: гитара, девчонки, и я забросил вырезать. Вернулся к резьбе по дереву в 22, когда моей дочери было три года. Во мне возник сильный внутренний позыв, я не мог ничего с собой поделать, мне хотелось взять в руки нож и дерево. Я взял нержавеющий ножик, которым режут хлеб, и сухую березовую деревяшку. И этим тупым ножом я ее вырезал, все руки у меня были в мозолях. Но я вырезал лошадку, она получилась хорошо, но был только один недостаток — коротенькие ножки, как у собаки. Но мне до сих пор непонятно, как я тогда тупым инструментом ее сделал. Представляете, сколько было желания? С тех пор я начал собирать по стамеске, потому что раньше хороший инструмент в продаже найти было нелегко, особенно полукруглые стамески.

{{IMG_AREA_2}}

Грибы с глазами в вашей коллекции — это отсылка к известной рязанской поговорке?

Ну да, в Рязани грибы с глазами. Их я начал делать несколько лет назад. Недалеко от нас находится совхоз «Павловскийй», там в посадках в одно время с земляникой появляется белый гриб. Как-то раз я принес домой целую корзину, отобрал грибы поинтересней, разложил на верстак и начал вырезать. В природе они бывают очень интересные. Потом привез их на ярмарку, там они были нарасхват. Все потому, что русские люди ходят за грибами и понимают их красоту.

{{AREA_5}}

Кажется, что у ваших работ есть душа, а еще они похожи на вас.

Вы не первая, кто мне так говорит. Когда я выезжал на фестивали в Москву, мне там тоже говорили, что фигурки на меня похожи. Понимаете, для меня это — вторые дети. К ним я отношусь, как к своим близким. Вот, дедок, например, он для меня — живой, я влюблен в него. От своих работ я получаю энергетику, все они сделаны с душой и в них нет зла. Когда-то давно, вырезая Бабу-Ягу, я очень сильно порезался и больше такие вещи делать не стал. Казалось, что порез незначительный, но я повредил сухожилие, и у меня все очень долго заживало. Я понял, что это неспроста, видать, Господь таким образом сказал, что не надо такие фигурки делать.

{{AREA_3}}

Как рождаются фигурки?

Сначала отпиливаю круглый кусок дерева, лишнее убираю топориком, схематично рисую на нем фигурку. Затем разными стамесками убираю дерево, отделываю ножами. Потом вышкуриваю, обрабатываю водорастворимой морилкой. Некоторые фигурки собираю по частям. Некоторые нельзя сделать из цельного куска дерева, потому что оно может треснуть или сломаться при эксплуатации — все зависит от направления слоев. В этом случае я делаю сборные фигуры. Но лично для меня их делать тяжелее, потому что когда делаешь из целого куска дерева, то проще передать пластику и движение. Чтобы рыбака сделать, мне нужно высушить огромное бревно. Материал для меня очень дорог, его же нужно найти, заготовить.

Вырезать можно из любого дерева?

Вырезать можно из любого дерева, даже из «черного», которое тонет в воде. Но я начал вырезать из липы — это мягкое, прочное, бархатистое дерево, оно хорошо режется. В запах спиленной липы я влюблен. Для резьбы нужно брать материал не меньше метра. Его я ошкуриваю, оставляю на концах кольца и храню минимум три года в специальных условиях: в тени и без сильной вентиляции, чтобы липу не разорвало, иначе дерево треснет. По факту я вырезаю из лип, которые заготавливал десять, 15 или даже 20 лет назад.

{{IMG_AREA_3}}

Сколько времени вы потратили на медведя с бочонком?

Не меньше семи дней. Я обычно вырезаю по пять, шесть часов в день по полчаса с перерывами. Медведь — сложная фигура, его нелегко вырезать.

Как давно вы давно работаете в «Стрекозе»?

Уже пять лет. Один мальчик занимается у меня все это время, у него огромное желание. Его поделки выигрывают областные и городские конкурсы. Другой ученик занял второе место на российском конкурсе, но он уже третий год ко мне не ходит, хотя задатки у него были хорошие. Видимо, куда-то переехал. Если бы продолжил заниматься, то сейчас вырезал бы, как я.

Много детей обучаются резьбе по дереву?

У меня две группы по 15 человек, но ходят не все. Хорошо и серьезно занимаются лишь пять-шесть человек. Ко мне ведь приходят заниматься не как в школу: туда положено приходить, а сюда идут из интереса, никто никого не заставляет. Тем более, уже взрослых людей — один ученик уже скоро в армию пойдет. Здесь я обучаю ребят тонкостям работы с деревом, все остальное зависит от их воображения и терпения. Могу лишь сказать, что заниматься резьбой по дереву нужно каждый день, чтобы набить руку и чувствовать материал.

{{AREA_4}}

По вашему мнению, детей нужно отвлекать от компьютера и привлекать, например, к резьбе по дереву?

Надо, конечно. Сейчас такая тенденция, что люди перестают делать что-то своими руками. Мы забываем все. Но интернет, он ведь не мешает иметь свое занятие. Там можно найти много интересного, например, по моей теме. В том числе ради этого я езжу на фестивали, не только ради того, чтобы что-то продать. На них ведь приходят родители с детьми и видят, какие вещи можно сделать собственными руками, радуются. Я им показываю, что кроме интернета и электронных игрушек, можно и таким делом заняться. Для них это диковина. А для меня мое занятие — это главное в жизни.