В преддверии ежегодного музыкального фестиваля «Подбелка» (0+), который состоится 5 сентября, редакция РЗН. Инфо подготовила список победителей за последние 10 лет проведения мероприятия.

Традиционно именно зрители решают, кто получит гран-при. На протяжении всего фестиваля рязанцы голосуют за тех, кого считают наиболее достойными.

Победитель «Подбелки» становится хедлайнером фестиваля в предстоящий год.

2024 год — Onegene

Победу в 2025 году одержала группа Onegene. Проект появился в 2012 году и был сольным, но со временем перерос в группу. Музыкальный коллектив состоит из вокалиста и автора песен Евгения Шитикова, гитариста Андрея Контарева, бас-гитариста Александра Шавеля и барабанщика Дмитрия Хренова.

По словам участников, в репертуаре Onegene есть песни разных жанров. Музыканты не боятся экспериментировать и пробовать новое в своем творчестве.

2023 год — Bootleggers

Кавер-группа Bootleggers стала победителем фестиваля в 2023 году. По словам вокалиста Игоря Пластикова, музыкальную группу организовали для приятного общения с единомышленниками в 2017 году.

Коллектив выступает в стиле «русский рок» и исполняет каверы на песни разных групп, среди которых «Сектор газа», «Король и Шут», «Алиса», «ДДТ», «Кино», «Земляне».

Группа насчитывает семь участников.

2022 год — Gangsters cover band

В 2022 году победу одержала группа Gangsters cover band. Коллектив состоит из пяти участников и исполняет песни любого музыкального направления, среди которых энергичные рок-композиции и трогательные баллады.

Как рассказывал вокалист группы Александр Слегонкин, на момент победы в «Подбелке» коллектив был новым, ему не исполнился даже год.

В 2020 и 2021 году фестиваль не проводили из-за неблагоприятной эпидемиологической ситуации в стране.

2019 год — Esenin Street

Группа Esenin Street стала победителем «Подбелки» в 2019 году. Как рассказывали музыканты, в их творчестве «сочетается подчас несочетаемое: рокерский драйв с аккуратным лаунжем, романтические танцы с мощью и энергетикой настоящего концерта».

Коллектив исполняет песни современной эстрады и проверенные временем хиты рок-сцены.

2018 год — John Lemon

Победу в музыкальном фестивале в 2018 году одержала арт-группа John Lemon. Коллектив появился в 2010 году и приобрел популярность благодаря трибьютам на песни The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd, Red Hot Chili Peppers и тематическим вечеринкам.

Группа после трехлетнего творческого перерыва завоевала гран-при на «Подбелке-2018».

2017 год — «Балалайка 62»

Группа «Балалайка 62» стала победителем фестиваля в 2017 году. Музыканты исполняли народные песни под собственную зажигательную аранжировку, не изменяя смысла композиции. Группа является профессиональным вокально-инструментальным коллективом, который, по словам участников, не разочарует старшее поколение и сможет понравиться молодежи.

Продюсер мероприятия Дмитрий Гавердовский назвал музыкальный коллектив открытием фестиваля.

2016 год — «Парнас»

Ансамбль позитивной музыки «Парнас» одержал победу на «Подбелке» в 2016 году.

До начала фестиваля участники группы рассказали, что предстанут перед зрителями в новом образе, споют с приглашенными артистами и исполнят гимн «Подбелки».

Кавер-группу основали в 2008 году. Музыканты исполняют песни на русском и английском языках и готовят универсальный репертуар для разной публики.

2015 год — Hot Stuff, «Мохито», «Ловец сов», «Ирина Рэйн»

Лучшими участниками фестиваля в 2015 году стали рязанские группы Hot Stuff, «Мохито», «Ловец сов» и «Ирина Рэйн».

Группа Hot Stuff выиграла в номинации «Лучший кавер-ветеран», «Мохито» — «Лучший кавер-дебютант», «Ирина Рэйн» и «Ловец сов» — за исполнение собственного творчества.

В Рязани показали фантазию «Вий» Русского театра драмы имени Чингиза Айтматова. Было жутко и талантливо, на поклон вызвали даже режиссера Вячеслава Виттиха.

Хома Брут (Влад Семенов) взбирается на сцену и надевает сапоги. Открывается занавес, начинается спектакль. На бочках сидят три казака, пьют самогон, обсуждают, что «чудес не бывает». В хитросплетении диалога зритель узнает и о том, что действие происходит в отдаленной деревне и о панночке — ходят слухи — ведьме, и о главном герое — студенте-философе, который верит в природу, но не в мистику:

— Я ж философ!

— Ты в этом не виноват…

Начало чуть затянуто, но так надо: герои забавны, реплики часто вызывают у зрителя, настроенного на жуть, смех.

Особенно ярко спектакль раскрывается перед антрактом: сцена первой ночи у гроба — Хома судорожно пытается убедить себя в отсутствии опасности. Но за героя страшно, антураж соответствующий. Декорации старой церкви — вылитый советский фильм «Вий» 1967 года. Да и мертвая панночка (Кристина Фойкина) пугает не только криками и хрипами, но и пластикой, которую выдает на сцене.

Музыкальное оформление минималистично, но очень точно: задорная «Ойся, ты ойся» в начале задает настроение, а колыбельная в особенно в мистические моменты — усиливает эффект таинственности.

Сапоги, как оказывается, не случайны. Перед третьей ночью в церкви, Хома снимает их, предлагает казакам, но герои не хотят принимать обувь. Их надевает сам Николай Гоголь, выходя на сцену после крика петуха утром третьей кульминционной ночи.

То есть все это время сапоги были «гоголевскими»? Или писатель их надел уже после Хомы, который выжил и рассказал ему историю вечером на хуторе близ Диканьки? Вопросы похожи на философское «что раньше появилось — курица или яйцо» и зрителю дают пространство для размышления.

Вий в образе маленькой бледной девочки в белой сорочке разочаровал. Самый, казалось бы, страшный персонаж, появляется сумбурно, указывает на Хому (зритель, не знакомый с текстом произведения, если такие были, даже не знает, почему панночка не видит главного героя в «защитном» круге) и быстро скрывается.

Действие заканчивается красиво. Художник по свету Владимир Карчин отработал на все сто процентов: дым, свет из глубины сцены и рассвет — намекает на все-таки счастливый финал.

И, хотя некоторые детали текста режиссер убрал, рязанцы аплодировали стоя. Ведь актеры сыграли своих персонажей настолько ярко, искренне, что создавалось ощущение настоящей жизни на сцене.

В Рязанском драмтеатре показали спектакль «Зажги чайник» по мотивам пьесы «Немой официант» современного британского драматурга Гарольда Пинтера. Во вторник, 22 октября, корреспондент РЗН. инфо побывала на премьере.

Действие на малой сцене начинается неожиданно. Актеры достраивают декорации. Старший Бен (Валерий Рыжков) застилает сценические «кровати», младший Гас (Никита Левин) рисует двери.

Пьеса — конфликт между двумя наемными киллерами. Спор абсурдный.

Персонажи никак не могут выпить чаю и спорят, как правильно говорить — «зажги чайник» или «поставь чайник». К решению так и не приходят, оставляют филологический конфликт на суд зрителя.

Диалог-конфликт нелинеен, обрывками дает зрителю понять о чем вообще речь. Поначалу зритель даже не понимает, как зовут персонажей и кем они работают. Напрямую не сообщается ничего, слышатся лишь отрывки разговора и деталей, важных для понимания.

Гас трогателен, сентиментален, глуповат, растерян. Он задает много вопросов, после последнего «дела» (как впоследствии понимает зритель — убийства девушки) в нем просыпается человечность.

Бен читает газеты, режет по дереву. В диалоге с Гасом он зачитывает криминальные новости. Он раздражен надоедливым напарником. Старший мужчина доволен работой, не понимает глупых вопросов партнера.

Режиссер (Урсула Макарова) помещает своих героев в замкнутое пространство. Комнату, в которой даже нет окна — его не хватает Гасу и тот пытается его нарисовать, что злит Бена. Весь акт зритель наблюдает за развитием конфликта и странной «дружбой» мужчин. В конце остаются вопросы. Кто посылал персонажам таинственные записки? Кто на другом конце провода отдает приказы? Кто прислал в тайную квартиру спички, хотя, по идее, знал, что газа там нет? В каком городе происходит действие?

Заканчивается спектакль сломом четвертой стены. Бен обращается к зрителям и рассказывает, что пьесы Гарольда Пинтера называют «пинтересками» (это название не нравится автору). Драматург в пьесе дает читателям решить, каков будет финал, и режиссер спектакля «Зажги чайник» уважает это решение. Актеры разыгрывают три варианта, давая зрителю варианты для осмысления.

Пьеса по-хорошему странная. Некоторые рязанцы уходили с середины спектакля. Но основная часть зала долго аплодировала, оставила актеров на три поклона и подарила охапку цветов.

После просмотра остается впечатление недосказанности — именно такой загадочности и абсурдности хочет добиться Пинтер. И у рязанской сцены удалось это передать.

Магнитогорский академический драмтеатр выступил со спектаклем «Пиковая дама» на сцене Рязанского театра драмы. В среду, 11 сентября, корреспондент РЗН. инфо побывал на открытии «Больших гастролей» и пообщался с актерами.

В начале спектакля зрителей предупредили: «спектакль нравственно небезопасен, но эстетически безупречен». Декорации на сцене повторяли ободранную грязную плитку — такие можно увидеть в старых подземных переходах. Пушкинские герои выходят на сцену в современных образах (события происходят в наше время в ночном клубе «Фараон»): персонажи светят пакетами из «ЦУМа», а их образы дополняют костюмы в стиле кибер-панк.

Музыкальное сопровождение — французские песни в живом исполнении, хореография современно-сценическая. Классическим остался сюжет, повторяющий простую истину об азарте — выигрывает тот, кто не играет.

Овации у рязанцев на поклонах актеров вызвал персонаж старухи-герцогини. Сцена церемониальной подготовки ко сну, когда женщина с неохотой и подозрением снимала с себя золото, прошлась холодком по загривку. Ведь после слов: «Сегодня я буду Спать» зритель понял, что она всего лишь пожилой немощный человек.

Из «нравственно-небезопасного» можно отметить сцену избиения Германа людьми в куртках с принтом «Провинция» по приказу внука герцогини.

Перед показом мастера магнитогорской сцены рассказали о предстоящих спектаклях в рамках «Больших гастролей». Режиссер спектакля «Муж с того света» и ведущий актер театра Игорь Панов отметил, что постановку уже возили на гастроли, комедия зашла на ура.

«Это комедия положений. Всегда на ура проходит в театре. Она легкая, незамысловатая. Это не про задуматься о смысле жизни, это — получить удовольствие и посмеяться. Сейчас много чего в жизни происходит плохого, театр нужен, чтобы развлекать», — отметил Панов.

Также актеры рассказали о постановке «Ножницы». Он новый для рязанского зрителя — это спектакль-квест.

«У нас есть несколько концовк. Как зритель решит, а актеры заигрывают со зрителем, бросают им вызов, так спектакль и закончится», — поделилась актриса «Ножниц» Анна Дашук.

Кроме того, на «Больших гастролях» в Рязани пройдут спектакли «Старший сын», «Денискины рассказы», «Изобретательная влюбленная».

Зал встречает его аплодисментами, а после концерта провожает овациями. Дирижер Рязанского губернаторского симфонического оркестра Сергей Оселков влюбил в себя рязанскую публику 15 лет назад профессионализмом и харизмой. Теперь постоянные зрители перед концертом между собой говорят: «Иду на Оселкова». Для тех, кто любит классику — это значит, иду слушать симфонические произведения и получать удовольствие от артистичности дирижера.

Эмоциональный, но в то же время строгий, требовательный к музыкантам и себе, но при этом говорящий о сотрудниках по-отечески, — все это сочетается в Сергее Оселкове. Редакции захотелось сделать с ним большое интервью и поговорить о музыке и личном.

Мы встречались несколько раз. Второй — в конце зимы. Первый — еще перед началом сезона. К нему готовились не только артисты — в порядок приводили филармонию. Во время интервью в здании еще пахло краской, а наша беседа проходила под аккомпанемент молотков рабочих на сцене.

Помогает интуиция

— Сергей Анатольевич, подготовительные работы в филармонии не мешают репетициям?

— Любой творческий процесс подразумевает много сопутствующих факторов: реалии вносят свои коррективы. От нас не зависит, когда идет ремонт, а когда нет.

— Как в «Служебном романе»…

— Да, я уже работаю здесь почти 15 лет и выработал некую методику планирования репетиционного графика. Если вижу, что время позволяет, стараюсь подготовить сразу несколько программ с заделом на будущее, потому что знаю: когда начнется активный сезон, будут вклиниваться какие-то дополнительные неудобства в виде арендных концертов или ремонта. Я заранее лучше отрепетирую.

— Как часто перед открытием нового сезона приходится репетировать?

— У нас есть обычный график. Это четырехчасовая общая репетиция и есть репетиции, когда музыканты остаются и репетируют по группам.

— Объясните, как формируются концертные программы

— Программа выбирается на уровне эмоций, на уровне интуиции. В первую очередь думаешь о крупной форме, симфонии, потому что она — основной костяк. Над этим больше всего размышляешь. Потом думаешь, что добавить. Выбор программы — это и простой, и сложный вопрос.

— Оркестр не существует в безвоздушном пространстве. Мы должны соблюдать традиции исполнения симфонической музыки и предоставить нашей публике полную музыкальную палитру. У симфонического оркестра должна присутствовать музыка композиторов-классиков: Моцарта, Бетховена, Гайдна, музыка стиля романтизм, музыка двадцатого века Шостаковича, Прокофьева.

Хочу многого

— Чтобы вы хотели сыграть в будущем?

— Я хочу многого, а все сыграть физически невозможно. Есть произведения, которые мне очень хочется исполнить.

— Назовите их

— «Четырнадцатая» симфония Шостаковича. Мы сыграли с нашим оркестром бОльшую часть его произведений. Остались его сочинения, которые редко исполняются. Это «Вторая» и «Третья» симфонии.

Несколько симфоний мы не можем сыграть, потому что они написаны для очень большого состава. Нам людей просто не хватает.

«Четырнадцатая» симфония написана для струнного оркестра, ударных и двух солистов. Очень интересное сочинение, оно тяжелое для восприятия, это не увеселительная музыка, там, надо думать, слушать внимательно. Певцы не каждые это споют, это очень сложно. Я надеюсь когда-нибудь воплотить свою мечту.

Вырасти до 100

— Насколько сложно попасть на работу в оркестр? Обязательно ведь нужно высшее музыкальное образование?

— Высшее музыкальное образование желательно. Есть, конечно, вундеркинды и со средним образованием, но прослушивание надо пройти всем. Давайте правде в глаза посмотрим: у нас же не столичный город. В столичных оркестрах, знаете, большие зарплаты, раньше были заграничные поездки.

Мы не голодранцы, все в порядке. Но мы региональный оркестр. У нас не хватает людей. Из-за этого мы не можем сыграть некоторые произведения, например, «Ленинградскую симфонию» Шостаковича. В его музыке, Прокофьева, Малера также важна масса звука, объем, а он создается количеством инструментов.

Много лет мы просим власти, чтобы они расширили наше штатное расписание. Сейчас по факту в оркестре 70 человек. В симфоническом оркестре должно быть не меньше 100. Грубо говоря, у нас первых скрипок сейчас 10 человек, должно быть 16. В Ярославле в штатном расписании оркестра 120 человек, это такой же провинциальный купеческий город, как Рязань.

У исполнителей должно быть время, чтобы восстановиться, особенно исполнителям на духовых инструментах.

Для кандидатов у нас особых конкурсов нет: когда нужен музыкант, начинаешь искать, звонить, писать через соцсети. Разговариваешь с ними, выбираешь, приглашаешь на прослушивание. У нас были случаи, когда нам очень нужны были музыканты, кандидаты приезжали на прослушивания, сыграли, но мы их и не взяли — не дотягивали до уровня.

Но если умеешь играть, к нам можно попасть. Я всегда говорю: хороший музыкант всегда нужен.

— Но куда вы его возьмёте, если у вас бюджетных мест нет?

— Мы сейчас выкручиваемся за счет декретных мест. Это единичные случаи, капля в море. Силами филармонии мы выкручиваемся. Один-два человека — это не проблема. Нам надо тридцать!

Опасная симфония

— Расскажите, почему вы решили исполнить «Девятую» симфонию на открытии сезона?

— Не знаю, как другие дирижеры, но я всегда относился к «Девятой симфонии» Бетховена с небольшой опаской. Приоткрою секрет: произведение непростое именно для дирижера, не для оркестра. В нем нет виртуозных партий, нет сложных ансамблевых мест, а вот слепить форму и не дать ей расползтись…

Мне помог случай. В 2022 году меня позвали в Новосибирск. У меня был запланирован там концерт с эстрадной музыкой.

И вдруг мне звонят и говорят, что концерт надо перенести с декабря на октябрь. Отвечаю, что без проблем, могу. А они продолжают: «и программа меняется. „Девятая“ Бетховена». Чувствую, что я попал. Отвечаю: «хорошо, ладно».

Я естественно начинаю готовиться, поджилки трясутся. Сравнить такое выступление можно с очень серьезным экзаменом.

Было два концерта. Психологически они дались очень непросто. Но, с другой стороны, меня так увлекла потрясающая музыка, полностью захватила. Есть музыка, которая впечатляет на уровне физиологии. Раньше, когда я слушал «Девятую» симфонию, я думал «замечательная музыка» и все.

А когда стал работать, то ощутил состояние полета, когда сто человек хора и солисты исполняют «Оду радости». Меня унесло, как на воздушном шаре. Я так вдохновился, что решил сыграть ее в Рязани.

— Несколько раз в год вы играете рок-музыку. И всегда полный зал. Это дань моде?

— Для исполнения рок-произведения не сложны, главное, чтобы играли барабаны и бас-гитара. Но работа организационная большая. Нужны синтезаторы, которых у нас нет, мы берем в аренду. Потом нужно найти ноты. И ведь не каждая популярная композиция ляжет без вокалиста. У группы Metallica, например, своеобразная музыка. Она вроде клевая, замечательная, но мелодики как таковой нет. Все завязано на тембре и дикции вокалиста. А мелодия крутится на одной-двух нотах. И с оркестром она не звучит, а есть, которые звучат. Например, у группы «Европа».

Мелодичная музыка, даже если она в рок-стиле, ложится на артистов хорошо, но организационно значительно проще подготовить симфонию Чайковского.

Детокс Вивальди

— Вы недавно создали ансамбль. Какую музыку исполняете?

— Ансамбль играет только музыку Антонио Вивальди. Большинство зрителей знают у Вивальди только «Времена года». Вернее это его самое популярное произведение. А у него очень много концертов для скрипки, для виолончели, для духовых. Они все классные.

Вивальди — композитор некрупных форм, в среднем концерты у него идут 8-10 минут. Его музыка понятная, доступная и как-то очень позитивно действующая на человека.

Это детокс. Кто-то коктейли пьет для очищения, а можно Вивальди слушать.

— Где вы выступаете?

— Были концерты в художественном музее и камерном зале филармонии. Билеты расходятся очень быстро.

— С кем из артистов вам нравится работать?

С Даниилом Спиваковским, он без высокомерия и апломба. Мы со Спиваковским много работаем и уже давно. Он предлагает литературную составляющую, я выбираю музыку. Мы всегда с ним в контакте, переписываемся. Он приезжает в день концерта и как правило у нас есть лишь одна репетиция, во время которой подстраиваемся друг под друга.

— А ваша со Спиваковским игра на сцене — это импровизация или нет? Однажды видела реакцию оркестра, мне показалось, что это все было по-настоящему.

(Смеется)

— Большинство импровизаций подготовлены. Но был один раз, был… Люблю такой движ.

Один в полном троллейбусе

— Мои друзья заочно признаются вам в любви и спрашивают, вы чувствуете поддержку зала на концертах?

— Конечно, да. Я очень благодарен. Помню прекрасно, как начинал здесь. Так получилось, что с самого начала у нас выстроилась некая теплая и почти домашняя атмосфера между оркестром и публикой. Мы старались.

— А на работе передали, что часто видят вас в общественном транспорте. Почему вы ездите не на личном автомобиле?

— У нас в семье есть автомобиль, водит супруга. У меня с детства не было желания водить машину, не интересно. Так получалось, что я всегда жил рядом с учебой, потом с работой. А супруга у меня, наоборот, любит водить, если надо, то она меня отвозит.

Пешие прогулки держат меня в форме, потому что 80% моего времени — сидячая работа в кабинете.

Вечером время позволяет: я за час дохожу от филармонии до дома, утром опаздывать нельзя. Утром я иду и когда понимаю, что до начала репетиции осталось 20 минут, сажусь в ближайший транспорт. Вечером еду, если очень устаю.

Общественный транспорт дает возможность немножко абстрагироваться, пусть это как-то звучит необычно, но в общественном транспорте можно побыть одному. В этом помогают наушники. Ты сел, надел и никого не видишь. Я хочу подчеркнуть, что езжу в автобусах или троллейбусах, в маршрутках не езжу.

Третий троллейбус я очень люблю. Вот прям здесь останавливается, рядышком [с рязанской филармонией — ред.], и я спокойно еду.

— Что слушаете в дороге?

— Все что угодно, например, радио, исторические передачи, подкасты. Хотите спросить, слушаю ли я классическую музыку? В наушниках никогда.

Свобода для дирижера

— Как вы настраиваетесь психологически на концерт?

— Никак. Стараюсь выйти на сцену легким и свободным. Я анализирую каждую репетицию, могу идти и конструировать в голове музыкальную фразу, продумывать дирижерский жест, чтобы музыкант сыграл так, как я хочу.

Для музыканта важно, чтобы дирижер не просто отбивал такт, от дирижера должна исходить свобода.

— Зрители смотрят не только на дирижера, но и на артистов оркестра. Как вы относитесь к тому, что у вашей жены в зале есть поклонники (жена Сергея Оселкова, Екатерина, — артистка группы первых скрипок — ред).

— Она мне не говорила, но я нормально отношусь.

— Возможно, она об этом даже не знала. Я видела, как ее фотографируют мужчины, сидящие в зале .

— Надеюсь, меня тоже зрители фотографируют (смеется).

В публикации использованы фотографии РЗН. инфо, Рязанской филармонии, из личного архива Сергея Оселкова.