Материалы по тегу: рязанский Театр драмы
Рязанский театр драмы провел Всероссийский культурно-просветительский проект «Тепло родного дома», который объединил спектакли, профессиональные обсуждения и образовательные мероприятия, направленные на развитие театральной культуры и укрепление традиционных духовно-нравственных ценностей. Об этом сообщила пресс-служба театра.
В первый день проекта зрители смогли увидеть спектакль «Сахарный ребенок», после которого состоялось обсуждение с театральным педагогом Евгенией Арзамасцевой. Участники говорили о темах спектакля, особенностях сценического воплощения литературного материала и значении семейной памяти.
На второй день зрители увидели спектакль «Бешеные деньги» Нижегородского государственного академического театра драмы. После показа вновь прошло открытое обсуждение, где обсуждались актуальность произведения Александра Островского и художественные решения постановки.
Образовательный блок проекта также привлек внимание. Директор театра Семён Гречко поприветствовал участников и подчеркнул важность проекта для театрального сообщества. Лекции, проведенные Юлией Большаковой и Татьяной Клявиной, охватывали темы русского языка и социологических исследований аудитории детских и юношеских театров.
Фото: Рязанский театр драмы.
Для рязанцев опубликовали программу мероприятий, которые пройдут в Театре драмы с 3 по 5 июня. Об этом сообщили в пресс-службе учреждения.
Отмечается, что события состоятся в рамках всероссийского проекта «Тепло родного дома». Гостей ждут два спектакля, обсуждения с театральными педагогами, научные лекции и панельная дискуссия.
3 июня в 19:00 покажут спектакль «Сахарный ребёнок» по книге Ольги Громовой — историю о стойкости девочки, которая пережила трагические события, но сохранила свет и доброту. После показа зрители обсудят увиденное с педагогом Евгенией Арзамасцевой.
4 июня в 19:00 нижегородский театр представит комедию Островского «Бешеные деньги» — ироничную историю о расчёте, любви и деньгах. После спектакля тоже состоится обсуждение.
5 июня с 11:00 до 14:00 пройдут две лекции: о роли русского языка и театра в воспитании, а также о том, как изучать зрителей детских и юношеских театров в цифровую эпоху. Завершится все панельной дискуссией с участием приглашенных экспертов.
В Рязань прибудет «Театральный поезд». Об этом сообщили в пресс-службе областного театра кукол.
«Театральный поезд» будет в Рязани 18 и 19 июня. Всероссийский проект приурочен к 150-летию Союза театральных деятелей РФ и объединяет все регионы страны. Поезд посетит 43 города. В каждом предусмотрено проведение двухдневного театрального фестиваля.
В Рязани, помимо театральных показов, состоится два масштабных события под открытым небом. Программа события:
18 июня, 10.00, вокзал Рязань-1 — «Прибытие Театрального поезда». Возрастное ограничение — 6+. Вход — свободный.
18 июня, 15.00 — театр кукол Мордовии покажет на сцене Рязанского театра юного зрителя спектакль «Красная шапочка». Возрастное ограничение — 6+. Это «сказочный спектакль для всей семьи». Билеты можно приобрести в кассе и на сайте театра юного зрителя.
18 июня, 18.00 — Нижегородский театр юного зрителя покажет на сцене Рязанского театра драмы спектакль «Васса». Возрастное ограничение — 16+.
Спектакль поставлен по пьесе Максима Горького, которая сейчас не входит в школьную программу. Билеты — в кассе и на сайте театра драмы.
18 июня, 21.15, амфитеатр перед зданием Рязанского театра кукол — Театрализованная программа «Рязань. Театр. Союз». Возрастное ограничение — 6+.
Участвуют: артисты рязанских театров, уличный театр «Странствующие Куклы Господина Пэжо», Brass-оркестр Дмитрия Сапарина, театр танца «ОГНИ» и Современная школа движения «Generation X team».
Вход — свободный.
19 июня, 12.00 — Дзержинский драмтеатр представит на сцене Рязанского театра юного зрителя спектакль «Золотой петушок». Возрастное ограничение — 6+.
Организаторы обещают, что сказка Александра Пушкина «оживет» на глазах. Билеты — в кассе и на сайте Рязанского театра юного зрителя.
19 июня, 18.00 — русский драматический театр Мордовии покажет на сцене Рязанского театра драмы спектакль «День числа Пи». Возрастное ограничение — 12+.
По словам организаторов, это «простая и светлая» история о взрослении. Пережить «трудный возраст» помогут юмор, музыка, математика.
Спектакль — соискатель Национальной театральной Премии «Золотая маска», участник Всероссийского форум-фестиваля социального театра «Особый взгляд».
Билеты — в кассе и на сайте Рязанского театра драмы.
Уточняется, что спектакли фестиваля участвуют в программе «Пушкинская карта». Вход на театральные события под открытым небом — свободный.
Кроме того, 18 и 19 июня на вокзале Рязань-1 можно будет посетить бесплатную выставку, посвященную Союзу театральных деятелей РФ, театральному искусству и театральным профессиям. Возрастное ограничение — 6+.
Фото в галерее — пресс-служба рязанского театра кукол.
Хабаровский краевой театр драмы привез в Рязань «Яму» по повести Александра Куприна в постановке петербургского режиссера Егора Чернышова. Это жесткий, откровенный, местами болезненно честный разговор о проститутках, о том, как они попадают в профессию и о чем мечтают женщины.
Со сцены звучат слова, которые в приличном обществе принято не употреблять. Девушки пьют водку «хуже мужиков», обсуждают побои и унижения от посетителей будничным тоном, а слова, которыми их называют клиенты, режет слух. Но мужчины платят два рубля за визит, и 10 за ночь, поэтому приходится брать деньги и терпеть, делать вид, что тебе нравится. Судьба обошлась с ними несправедливо — кого-то изнасиловали, а потом выпнули из отчего дома; а кто-то попал в «профессию» из-за нищеты. Постановка не романтизирует проституцию (хотя некоторые актрисы отчаянно пытаются это сделать в действии) и не предлагает зрителю утешительных иллюзий.
Спектакль поставили по пьесе Вячеслава Вербина «Два вечера в веселом доме». Попытка осмыслить социальный раскол, который Куприн почувствовал накануне революции, удалась… и как показывает спектакль, спустя 110 лет ничего не изменилось. 1916 год, разгар Мировой войны. Общество, разделено на тех, кто потребляет, и тех, кого потребляют.
Художник Никита Сазонов выстроил пространство в черно-белой гамме: лаконичные платформы легко превращаются то в общую залу, то в отдельные комнаты, где обслуживают клиентов. Костюмы девушек белые, несмотря на «грязную» профессию. За внешней чистотой, еженедельными осмотрами у докторов и поиском любви скрывается внутренняя рана.
Музыкальное решение — отдельная удача. Композитор Сергей Ушаков не просто написал саундтрек, он восстановил дух эпохи: в действии звучат романсы и уличные баллады про женщин из публичных домов. Исполняют их сами герои. От этого музыка становится частью действия, продолжением диалога, а не фоном.
Анна Чеботарева в роли Женьки — не жертва и не героиня, а живой человек с характером, бунтом, болью. Ее социальный протест [жестоких с девочками мужчин она «награждает» сифилисом, который у нее не смог обнаружить врач] становится лейтмотивом спектакля. Валентина Любичева в роли Генриетты кажется самой старшей среди обитательниц дома, самой прожженной, циничной, выгоревшей. Ей веришь больше всех… В каждом движении персонажа видны бесстыдство и «опыт». Именно Генриетту единственную на сцене избивает жестокий клиент. При этом девушка всегда готова помочь коллегам. Ее советы и слова довольно жестокие, но зато действенные.
Андрей Грановский в роли Ваньки-Встаньки гениально играет пьяного — не как карикатуру, не как комического персонажа, а как человека, который в своем опьянении находит странную, трогательную человечность. Он к девушкам относится по-дружески, почти по-братски. Они привыкли слушать его смешные пьяные стихи и давать ему папироски (которых у него никогда нет).
Мужские роли в спектакле намеренно лишены героики. Лихонин Александра Киселева, Собашников Сергея Краснова, Платонов Алексея Малыша — все они части того мира, который, по словам Куприна, «жесток и груб».
Финал спектакля — открытый, но закономерный — главная героиня погибает. В последние минуты звучит спор между уже мертвой женщиной и автором. Женька мечтает, что «когда-нибудь» люди проснутся в мире, в котором нет публичных домов, и все друг друга уважают. Автор же констатирует реальность — этого не случится.
Билеты на другие гастрольные спектакли Хабаровского театра можно приобрести по ссылке.
Возрастное ограничение 18+.
Фото: Рязанский театр драмы.
31 октября в рязанском театре драмы наградили победителей VII регионального фестиваля «Зеркало сцены». На этот раз в его конкурсной программе участвовали десять спектаклей.
Амбициозная десятка
Это «Анна Снегина» и «Белые кораблики» рязанского ТЮЗа, «Алые паруса» и «Здравствуйте, я ваша тетя» Рязанского музыкального театра. «Как научить дракона летать», «Крошка енот» и «Серебряное копытце» Рязанского театра кукол, «Входит свободный человек», «Никто не идеален» и «Сирано. Экспозиция» рязанского театра драмы.
Пандемия серьезно повлияла на формат праздника. При входе в фойе у гостей проверяли QR-коды и паспорта, далеко не все лауреаты смогли присутствовать на церемонии, в зале не было аншлага. Впрочем, партер был заполнен почти на 90% без оглядки на социальную дистанцию.
Конкурс с парижским акцентом
Нынешний фестиваль прошел под девизом «Все краски театральной палитры!» А источником вдохновения для организаторов стал Париж начала и середины XX века с его смелыми художниками, очаровательными шансонье и бесстрашными цирковыми артистами.
Атмосферу мировой столицы шарма помогли создать кавер -группа «Париж-FM» с хитами классиков французской эстрады, независимое товарищество «Антикварный цирк» с чудесами эквилибристики и пародийный экскурс в историю по мотивом культовой телепередачи Виталия Вульфа «Мой серебряный шар».
Награды лучшим представителям региональных государственных театров были вручены в 14 номинациях, кроме того, жюри учредило четыре специальных премии.
Победа в таком конкурсе ценна прежде всего тем, что спектакли оценивала не местная публика, а ведущие театральные критики из Москвы, Санкт-Петербурга, Казани и Екатеринбурга. Перед тем, как принять решение, каждый из авторитетных судей смог увидеть все десять номинированных спектаклей. В итоге жюри после детального обсуждения определило победителей «Зеркала сцены-2021».
Отражение таланта
Победа в номинации «Лучшая работа режиссера» досталась Марине Есениной за спектакль «Анна Снегина», («Рязанский областной ТЮЗ»;). В номинации «Лучшая работа художника-постановщика» победила Анастасия Бугаева со спектаклем «Сирано. Экспозиция», («Рязанский театр драмы»), премии за «Лучшую работу художника по костюмам» удостоилась Ульяна Еремина за спектакль театра драмы «Входит свободный человек».
Лучшим художником по свету стал Георгий Горазеев со спектаклем «Белые кораблики» рязанского ТЮЗа. В номинации «Лучшая работа композитора» первенствовала Альбина Шестакова со спектаклем театра кукол «Как научить дракона летать».
Приз за лучшую женскую роль достался Елене Смирновой за роль Лики в спектакле ТЮЗа «Белые кораблики», номинацию «Лучшая мужская роль» выиграл Дмитрий Мазепа, сыгравший роль Есенина в спектакле «Анна Снегина» рязанского ТЮЗа.
Награда в номинации «Лучшая роль второго плана» досталась Ирине Маненковой за роль Донны Розы Д. Альвадорес, (тети Чарли) в спектакле «Здравствуйте, я ваша тетя!», рязанского музыкального театра.
За «Лучшую роль в спектакле для детской или подростковой аудитории» были отмечены Евгений Солушев и Екатерина Кудряшова, сыгравшие в спектакле «Серебряное копытце» рязанского театра кукол.
Лучшей молодой актрисой признали Марину Головкину за роль Эллы Делей в спектакле «Здравствуйте, я ваша тетя!» музыкального театра.· «Лучшим спектаклем малой формы» стал «Как научить дракона летать» театра кукол, а «Лучшим спектаклем большой формы» был признан спектакль ТЮЗа «Белые кораблики».
Приз за «лучший спектакль для детей» достался спектаклю «Серебряное копытце» театра кукол.
Награду в специальной номинации· «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства» получила заслуженная артистка Российской Федерации, актриса рязанского ТЮЗа Светлана Николаевна Гузикова.
Премии жюри «За блеск мастерства» удостоился Валерий Вахромеев за роль Судьи Кригса в спектакле музыкального театра «Здравствуйте, я ваша тетя!». Юлия Бычкова была отмечена призом «За исполнение партии Ассоль» в мюзикле «Алые паруса» музыкального театра.
«За эпизодическую роль разгневанной посетительницы» жюри наградило актрису театра драмы Полину Бабаеву, сыгравшую в спектакле «Сирано. Экспозиция». За лучший актерский ансамбль был отмечен спектакль «Входит свободный человек» рязанского театра драмы. Премию в специальной номинации «Мастер» получил заведующий художественно-постановочной честью рязанского театра драмы. Юрий Владимирович Шульгин.
Фото Дмитрия Вороширина
Впереди выходные и мы предлагаем вашему вниманию обзор культурных мероприятий, в котором расскажем какие интересные концерты и спектакли стоит посетить в эти два дня. В торгово-развлекательном центре «М5 Молл» пройдут спектакли Рязанского театра на Соборной «Браво, поросята» и «Коза-дереза».
Также в «М5 Молл» в эти выходные пройдет международная выставка кошек «Зимние смотрины». Рязанский театр драмы представит зрителям новый спектакль «Эгоисты». В концертном зале рязанской филармонии состоится выступление Яны Иваниловой и Рязанского губернаторского симфонического оркестра. Клуб Svoboda посетит легендарный «Черный Кофе» во главе с Дмитрием Варшавским, а в кафе-клубе «Старый парк» выступит профессиональный гусляр Ольга Глазова.
Полный обзор культурных мероприятий смотрите на нашем сайте в разделе «Афиша».
В пятницу, 19 января, на сцене Рязанского театра драмы состоится премьера спектакля «Эгоисты» по пьесе Джона Тобиаса «В поисках собственного Я». Режиссером выступил Яков Ломкин, актер театра «Сатирикон».
Предпремьерный показ прошел в четверг, 18 января.
Действие спектакля разворачивается в будущем, где главные герои — две супружеские пары — становятся «заложниками» своих гаджетов и социальных сетей. Виртуальная реальность завлекает их вдаль от живого общения и проявления настоящих и искренних чувств по отношению друг к другу.
В спектакле задействованы уже известные зрителю рязанские артисты — Анна Демочкина, Марина Мясникова, Роман Горбачев, Роман Пастухов, а также актеры театра и кино из Москвы — Роман Полянский и Игорь Гудеев.
По мнению режиссера, все герои спектакля — абсолютные эгоисты. Они являются отражением современного общества, в котором подавляющее большинство участвует в погоне за лайками, за подписчиками: «Мы гораздо больше времени проводим в социальных сетях, чем в жизни. Они представляют собой фикцию, подмену активной жизни». Стоит отметить, что герои пьесы также сталкиваются с кризисом семейных отношений и с подменой настоящих чувств ложными.
Ломкин добавил, что в спектакле есть все рецепты, чтобы не быть эгоистами.
Премьера спектакля пройдет 19 января в 19:00. Билеты можно купить в кассах театра драмы.
В Рязани не стали отменять спектакль, который должен пройти с участием Дмитрия Марьянова 6 ноября. Вместо умершего актера роль в «Незнакомке» на сцене Театра драмы исполнит режиссер Владимир Большов. Об этом RZN.info сообщили в учреждении в понедельник, 16 октября.
Также в постановке Современного театра антрепризы заняты Алексей Чадов, Ирина Медведева и Агния Дитковските.
Напомним, 47-летний Дмитрий Марьянов умер 15 октября из-за оторвавшегося тромба.
Фото — кадр из фильма «День радио»
Рязанский театр драмы опубликовал на своем сайте объявление с просьбой отдать им старинные часы для спектакля.
«Нам нужна ваша помощь. Театру для постановки понадобится много старых и старинных часов. Настенные и настольные, и мы подумали, а вдруг кто-то давно мечтал отдать… Мы будем вам очень признательны, если желающие передадут для нас ненужные старые часы», — написали в объявлении.
Всех, кто заинтересовался предложением, попросили написать на электронную почту: teatr151@ya.ru или позвонить по номеру
В Рязанском театре драмы состоялась премьера спектакля «Дом, где все кувырком» по пьесе Альваро Портеса, в постановке Урсулы Макаровой. Этой премьерой открыли новый 229-й театральный сезон. Однако пьеса появилась на сцене рязанского театра не впервые. Она была представлена публике еще в 1994 году, а в 2002 году страсти кипели на сцене в сотый раз.
{{IMG_AREA_1}}
Пьеса представляет собой живую и веселую комедию положений с закрученным сюжетом, основанным на горячих испанских проявлениях чувств. Жизнь соседей в доме напротив особенно интересна, когда нужен сюжет для детективного романа! И если немного вмешаться, то можно привнести немало путаницы и эмоций в казалось бы обыденную ситуацию.
{{IMG_AREA_2}}
Молодая служанка, которой дарит подарки влюбленный воздыхатель. Ревнивый хозяин дома, подозревающий жену в измене. Муж уверен, что подарки предназначены жене, а та, оскорбленная подозрениями, устраивает мужу скандал.
{{IMG_AREA_3}}
Но на сцену выходит всезнающая соседка-писательница. Ей нужен сюжет для нового романа и в простой семейной ссоре она видит самые невероятные страсти и события. Ее богатое воображение создает запутанный сюжет, буквально переворачивая дом супругов Сотильо кувырком.
Из простого недоразумения история превращается в настоящий детектив — в итоге одна из другой вырастают комичные и нелепые ситуации, в которые попадают герои. Но в конце концов все встает на свои места.
{{IMG_AREA_4}}
Для зрителя, конечно, ценно появление на сцене любимых актёров. Занятые в спектакле Полина Бабаева, Андрей Блажилин, Юрий Борисов, Анастасия Бурмистрова, Анна Демочкина, Геннадий Киселев, Арсений Кудря, Ирина Лавринова, Никита Левин, Екатерина Мелькова, Наталья Паламожных, Валерий Рыжков не обманули ожиданий, заставив зрителей трепетно переживать за происходящее на сцене.
{{IMG_AREA_5}}
Радостными аплодисментами был встречен выход на сцену Юрия Борисова, который мастерски сыграл роль Торибо, отца служанки. А Арсений Кудря в роли Хасинто, ее жениха, неоднократно вызывал волны смеха в зале.
Острые фразы заставляли зрителей от души смеяться, а неожиданность поворота каждой сцены до конца держала в напряжении. Разумеется, у доброй пьесы — счастливый конец. Веселый и красивый спектакль призван украсить собой вечер, оставив у публики приятное послевкусие.